TOURNÉE

Création: Maison de la Musique, Nanterre 24 et 25.11.2017

Théâtre de Vanves 30.11.2017, MC Bourges 30 et 31.01.2018, La Barcarolle St-Omer 03.02.2018, Théâtre Valère, Sion (CH) 07.03.2018, Casino Théâtre de Rolle(CH) 09 et 10.03.2018, Maison des Arts Thonon-Evian 13.03.2018, Dôme Théâtre Albertville 20.03.2018, Théâtre de  Mézière(CH) 04.05.2018, La Chaux des Fonds (CH) 05.05.2018

Saison 2019 Théâtre de Cognac le 7 octobre 2018  Théâtre de la Renaissance Oullins  les 7, 8, 9 Mars 2019

K ø u p l e s : Une trilogie conjugale lyrique et loufoque sur les aléas et l'érosion du il-et-elle soumis à une société consumériste envahissante. Des thèmes résolument contemporains joués dans un écrin coloré seventies, à l'esthétique inspirée par les univers cosmiques de Cardin, Courrège et Paco Rabane, Space Age Fashion. Le Téléphone de l’américain Gian Carlo Menotti, Aller-Retour de l’allemand Paul Hindemith, Le Secret de Suzanne de l’italien Ermanno Wolf-Ferrari, trois œuvres ayant en commun une écriture qui reprend, pour mieux les décaler et les détourner les modèles classiques de l'Opéra italien chahutés par des interludes d'Alexandros Markéas et les dispositifs vidéos de Charles Carcopino.

CREATION

Par Stephan Grögler

Le Téléphone de l’américain Gian Carlo Menotti, Aller-Retour de l’allemand Paul Hindemith, Le Secret de Suzanne de l’italien Ermanno Wolf-Ferrari, trois œuvres ayant en commun une écriture qui reprend, pour mieux les décaler et les détourner, les modèles classiques de l’opéra italien.

Le couple et ses états. L’amour, thème inépuisable, toi et moi, frôlements, aube des possibles. Les frontières s’abolissent, je devient tu, puis les peurs commencent à jaillir dès lors que le réel reprend sa place…

K ø u p l e s est un triptyque domestique, trois étapes dans la vie d’un couple branché de collectionneurs acharnés. Le décor est composé d’un fauteuil bulle et de trois tableaux dont les styles accompagnent nos héros des années 70 dans ces trois âges de la relation à deux : psychédélique  dans Le téléphone pour l’enchantement de la découverte, space-age pour Aller-retour dans l’installation de la vie à deux et sa « mid-live-crisis » et enfin art cinétique pour le conjugo-fatigué mais encore capable de complicité du Secret de Suzanne…

Leur vivre ensemble est perturbé par l’omniprésente télécommunication et ses sonneries intempestives, ses jingles, spots et autres pop-up insidieusement installés dans leur quotidien.Très vite l’impossibilité à communiquer entre eux fait son nid à la jalousie… L’amant est protéiforme, sa présence réelle ou fantasmée donne lieu à de tumultueux quiproquos, malentendus et vraies fuites dans le virtuel.

L’image vidéo accompagne ce tourbillon théâtral : les tableaux s’animent, se transforment, envahissant l’espace du couple, métaphore de leur dépendance. Cette mise en mouvement est partie intégrante de la mécanique théâtrale, comme les portes qui claquent chez Feydeau, les fenêtres de Figaro par lesquelles on s’enfuit  ou les coups de feu façon Roy Lichtenstein.

Avec Véronique Seymat nous avons voulu des costumes au look coloré des seventies inspirés des modèles des créateurs aux lignes avant-gardistes d’un André Courrèges ou d’un Paco Rabanne aux inspirations cosmiques. Laine et coton côtoient cuir, vinyle et caoutchouc, hautes bottes en PVC et accessoires futuristes.

INFOS SPECTACLE

Catégorie Théâtre chanté- opéra- humour 

Durée 1h20 sans pause

Nombre de personnes en tournée 5:

deux chanteurs, un pianiste, un régisseur, un metteur en scène-décorateur- administrateur de production.

Planning prévisionel tournée :

1 service de pré-montage lumières / 4h montage et réglage / 3h répétition Filage / démontage 2h

(planning idéale prémontage soir J-1)

Technique:

Production légère, conçue dans l’idée de mobilité et adaptable à tout sorte de petits et grands espaces scéniques, de la salle de concert, au théâtre à l’italienne etc.

- Espace minimum :  largeur cadre 6m, profondeur 7m hauteur, hauteur 4m

- Tout nos éléments de décor sont au sol sans besoin de cintres pour notre installation !

- Notre décor représente l’ interieur d’un salon( sans besoin de boîte noire) dont  le mobilier s’intègre aussi bien à une salle en boiserie que des murs bruts style (loft) ou une boite noir.

- Pour la lumière il s’agit d’un plan de feux léger standard (contrejours, latéraux et face (avec cintres ou sur projecteurs sur pieds)

operAct fournit :

- tout le décor : 1 fauteuil, 1 tapis, les vidéos-projecteurs et leurs écrans

- tous les accessoires et costumes

à fournir :

- piano C3 minimum

- fiche technique lumières

PRODUCTION / DIFFUSION

Bureau : Or Not... Marthe Lemut

marthe.lemut@ornot.eu

tèl :+33 (0)6 03 78 20 10

DISTRIBUTION 

Conception, mise en scène et scénographie : Stephan Grögler

Direction musicale, piano & pop-up musicaux : Nicolas Farine

Avec : Gaëlle Méchaly, soprano et Ronan Debois, baryton

Speakerine : Bénédicte Debilly, voix-off

Composition interludes : Alexandros Markéas 

Vidéo réalisation : Charles Carcopino 

Création graphisme : Jean-Baptiste Carcopino

Animation : Simon Frezel

Assistante à la mise en scène : Bénédicte Debilly 

Création costumes : Patricia Faget 

Création lumières : Cyril Mulon

Sound-design et final Téléphone : Nathaniel Méchaly studio NX 

Assistante sound-design, arrangements : Gaëlle Méchaly

Arrangements Secret de Suzanne : Louis Crélier

Assistant création lumière, régisseur tournée : Antoine Duris

Films publicitaires archives Maison de la Pub : Anne Saint Dreux et Bruno Zincone

Construction des décors : Ateliers de la MCB° Maison de la Culture de Bourges  / Scène nationale

Traduction des ouvrages en français : Le Téléphone : L.Kochnitzky, 

Aller-Retour : P.Hild / Secret de Suzanne : M.Kufferath 

Aller-Retour n’est pas interprété dans sa version originale

operAct remercie pour leur chaleureuse et attentive complicité Madeleine Chiche son aide précieuse, Nathaniel Studio-NX sa disponibilité, les artistes Dany pour son « coup de feu » et Flore Figuière le graphisme operAct, Anne-Cécile Sanchez la plume, Anne Bergheaud les traductions, La Maison de la Pub et le Carreau du Temple pour leur soutien.

COPRODUCTION-AIDE- SOUTIEN

Une production operAct et Jeune Opéra Compagnie, 

En coproduction avec :

La Maison de la Musique de Nanterre, scène conventionnée,

La MCB° Maison de la Culture de Bourges / Scène nationale de Bourges,

La Mac Maison des Arts de Créteil 

Le Théâtre des Quatre Saisons, scène conventionnée Musique(s) de Gradignan

Avec le soutien de la fondation Orange /www.fondationorange.com

Avec l’aide d’Arcadi Ile-de-France

Avec le soutien de l’Adami et de la Spedidam

Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d'Ile-de-France

Ministère de la Culture et de la Communication

Avec le soutien de La République et Canton de Neuchâtel et la Loterie Romande

Avec la collaboration du Carreau du Temple (Paris) et de La Maison de la Pub

SORTIE DE SALLE  ILS ONT DIT ...

Ces trois petits opéras sont réalisés avec brio dans tous leur aspects: musique, esthétique, mise en scène chorégraphiée, interprétation. Grand bravo à  Gaëlle Méchaly et son partenaire Ronan Debois, à Nicolas Farine véritable " Fregoli" ...Quel amusement de voir revisitée l'atmosphère des années 60-70 tant par les costumes que par la vidéo. Le malicieux "éloge du tabac" dans "Le secret de Suzanne" qui clôt le spectacle avec une petite note "politiquement incorrecte"  ajoute un piment supplémentaire à la soirée. Bravo Stephan Grögler, Bravo à tous ! Nous sommes certains qu'un public nombreux profitera de ce délicieux moment.

Yannis Kokkos, metteur en scène, décorateur

Bravo encore pour ce très beau spectacle magnifiquement mené. Le trio fonctionne très bien, chacun jouant son rôle avec justesse et brio. Bravo a Stephan Grögler pour la conception et la mise en forme du spectacle, très vivant, fin et sophistiqué dans sa loufoquerie. 

Marc Desmond, alto solo orchestre de l’opéra de Paris & chef d’orchestre

Profanes, nous avons découvert une première approche de l’opéra par cet excellent et innovant spectacle plein de subtilités et riche en références à la culture des années 70. Une superbe performance vocale et un très bon jeu de scènes des artistes. Quant à la mise en scène, elle est pleine d’innovations techniques et d’originalités visuelles et sonores. Un opéra enfin à la portée de tous !

Frédérique et Stéphane E

Je voulais vous remercier et vous féliciter pour le délicieux spectacle auquel le groupe '' littérature et société '' du lycée Agora a assisté vendredi soir. Je souhaite à Kouples tout le succès que votre talent mérite !

Laure Boissier, professeur de français Lycée Agora classe de seconde (Puteaux 92)

Voici le message de la classe de seconde :

L’idée de cet Opéra était originale et nous a agréablement surpris. Le décor avec ses écrans s’adapte bien aux histoires, les costumes recherchés, colorés qui plongent dans les années 60 et la publicité des Années 70 comme celle de M. Propre (encore utilisé à la maison) ; c’était très beau. Nous avons aussi aimé les très jolies parties du piano qui illustrait bien les situations, les actions…le Pianiste burlesque qui se tournait vers le public ajoutait de l’humour et de la vivacité au spectacle… La chanteuse qui jouait aussi du piano ajoutait de la variété, elle chante très bien et articule bien… Nous espérons que le spectacle va réussir et vous souhaitons de très belles choses. Merci !

Groupe Littérature et société Lycée Agora (Puteaux 92)

Kouples est un spectacle qui donne à voir et à entendre des femmes sous un autre angle : en mettant le couple et ses déchirements au coeur de son propos, et en montrant des personnalités féminines qui s’émancipent et prennent leur destin en main.

Conçu comme un voyage dans la famille des années 70, Kouples nous plonge dans ce passé si proche avec délicatesse et inventivité. Vitalité musicale, virtuosité vocale, humour, nostalgie et quelques folies sonores et visuelles sont au menu de ce festin qui se consomme sans modération. 

Alexandros Markéas , compositeur

Merci pour ce beau moment passé. J’étais ravie. À titre personnel, c’était la première fois que je voyais un spectacle lyrique sous une forme « légère » comme on en a l’habitude en théâtre. J’ai apprécié qu’on puisse entendre ce répertoire ainsi avec cet humour, cette proximité et cette qualité artistique… Je sais que le professeur de chant qui était présent était très heureux que ses élèves aient vu le spectacle. 

Mahaut Rabattu, intervenant Théâtre classe de chant lyrique DEM Conservatoire Niedermeyer Issy-les-Moulineaux

Un spectacle surprenant, inventif et drôle que mon fils de 5 ans et moi avons écouté avec beaucoup de plaisir. La mise en scène vivante et colorée met en valeur l’œuvre musicale accessible et ludique. Un excellent moment!

Alexandra T & Léonard

Presse

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